Romanprojekt: Update-Strang Juni

Erst Ende Juni hatte ich einige Stunden Zeit und Muße, mich gedanklich mit meinem Roman näher zu befassen. Neben einem prallgefüllten beruflichen Alltag ist das Leben dazwischengekommen. Trotzdem habe ich in dieser wenigen Zeit einige große Sprünge mit meinem Roman gemacht. Einmal mehr bestätigt sich, dass das Vorgehen mit dem Outline (Details hier) für mich ideal ist – und zwar auf mehreren Ebenen.

Mein nächstes Ziel war es ja, den Beginn und das Ende näher zu durchdenken. Das hatte ich im Mai-Update auch schon angekündigt:

Nächsten Monat erzähle ich mehr darüber, warum ich beim Ausarbeiten der konkreten Szenen mit dem Buchbeginn und mit dem Ende zuerst anfange und warum es so wichtig für mich ist, diese gleichzeitig zu durchdenken.

Anfang und Ende

Bei mir ist es ja so, dass ich einen klaren Rhythmus und Szenenaufbau für das Konzipieren festgelegt habe. Erste Aufgabe für mich war es nun, den Bucheinstieg und das Ende zu skizzieren. „Skizzieren“ ist das wichtige Wort an der Sache. Ich weiß, dass viele so ein Outline scheuen, weil sie denken, das schränke ihre Kreativität ein. Dem ist nicht so. Einen Roman vorab zu konzipieren schützt einfach davor, wild drauflos zu schreiben. Wie nützlich das ist – zumindest für mich -, sehe ich schon jetzt in den Anfangsüberlegungen ganz deutlich.

Die große Kunst für uns AutorInnen ist ja etwas, das man später nicht mehr sieht: die Auswahl. Wir treffen ständig viele Entscheidungen und lassen viele Möglichkeiten außen vor. Das ist die eigentliche Kunst, ganz egal, um welche Textart es sich handelt.

Anfang und Ende haben natürlich eine besondere Bedeutung. Das kennen wir alle auch, wenn wir lesen. Interessiert und packt uns ein Buch? Bleiben wir dran? Fiebern wir dem Ende entgegen … und gleichzeitig doch nicht, weil ein Buch so toll ist, dass es immer weitergehen sollte? Und: Sind wir mit dem Ende zufrieden … oder enttäuscht?

Anfang und Ende sollen aber idealerweise auch einen direkten Bezug haben. Ich habe über die Jahre viele Ratgeber über das Drehbuch- und einige übers Romaneschreiben gelesen, und da ich englischsprachige Bücher hier sehr viel lebendiger und nützlicher fand, bin ich öfter über den Begriff „to bookend“ gestolpert. Das ist auch ein sehr schöner bildlicher Vergleich: Anfang und Ende einer Geschichte bilden sozusagen einen klaren Rahmen. Das kann so weit gehen, dass sich ein Element oder eine Symbolik in irgendeiner Form am Ende spiegelt oder dass das Buch mit der gleichen Person beginnt und endet – oder eine Aussage sich an beiden Enden findet. Mir gefällt alles, was schlau konstruiert, aber nur unterschwellig wirkt, weil so etwas eine Geschichte straffer zusammenhält und runder macht. Außerdem ist man als AutorIn viel mehr gefordert, weil es immer um mehrere Aspekte geht und sich oft komplexere Elemente unsichtbar – aber fühlbar – durchziehen.

Beim ersten groben Skizzieren der Geschichte habe ich den Fokus auf eine verheiratete Frau gelegt mit einem erwachsenen Sohn, der aus dem Gefängnis kommt. Darum wollte ich zunächst das Buch mit dieser Frau auch einrahmen: es beginnt mit ihr, es endet mit ihr (das ist stark vereinfacht, denn da spielen jede Menge weiterer Überlegungen eine Rolle, aber ich will ja nicht vorab alles verraten). Ich weiß, was prinzipiell am Ende passiert, die Detailüberlegungen zu den End-Szenen mache ich erst am Schluss. Der Anfang muss aber natürlich schon sehr konkret überlegt sein.

Der Anfang

Ich habe in meinem Buch momentan acht wichtige Charaktere. Kann sein, dass sich im Laufe des Konzipierens da noch mal was verändert. Wie gesagt: Es ist nichts in Stein gemeißelt, und als AutorIn muss man auch immer offen genug bleiben, um eine bessere Idee zu erkennen. So habe ich beispielsweise beim letzten Mal schon erzählt, dass ich einen meiner Hauptcharaktere kurzerhand zum Sohn eines anderen gemacht und dadurch meine Grundidee komplett geändert habe. Alle meine acht Charaktere haben eine spezifische Rolle und stehen in vorab durchdachten, vielschichtigen Beziehungen zueinander (bzw. werden im Laufe der Geschichte entsprechend miteinander zu tun bekommen).

Im wesentlichen geht es mir aber um drei Frauen, die im Mittelpunkt stehen werden. Nun hat besonders der Beginn immer eine große Bedeutung, denn er soll die Leser in das Buch hineinziehen, gleichzeitig muss man bestimmte Fakten, Stimmungen und Emotionen transportieren (Exposition).

Meine Ausgangsidee war es, die ersten sechs Szenen, also mein Eingangskapitel in der Familie des Gefängnis-Sohnes stattfinden zu lassen. Ich habe dann alle möglichen Ansätze überlegt, was ich tun möchte, um die Personen vor- und die Dynamik der Leute darzustellen. Außerdem muss ich an dieser Stelle bereits meine Leser ein wenig übers Ohr hauen … Doch nichts davon hat sich in meinem Kopf richtig angefühlt.

Was ich Ihnen immer wieder sage, ist, dass es enorm wichtig ist, sich als AutorIn kennenzulernen. Ich weiß von mir, dass ich, wenn ich wo nicht richtig weiterkomme, die Struktur überprüfen muss. Wenn ich bei etwas hake, dann ist es in 99 % der Fälle ein strukturelles Problem. Da ich das weiß, beiße ich mich nicht in eine Idee fest, um sie irgendwie hinzubiegen, sondern ich bleibe offen und verändere das Grundprinzip. In diesem Fall habe ich die Idee losgelassen, das Buch mit dieser einen Familie zu beginnen.

Da ich das Grundprinzip der Geschichte sehr deutlich kenne, weiß, worauf ich hinaus möchte und was die Leute an bedeutenden Stellen tun werden, bin ich auch in der Lage, von vornherein zu überlegen, wie ich die Charaktere anlege.

Ich habe also meine ursprüngliche Idee, den Beginn in diese Familie zu verlegen, verworfen und mir gedacht: Wie kann ich meine drei Hauptdarstellerinnen – und möglichst viel über sie und ihrem Leben – schon in die ersten sechs Szenen packen?

Sofort habe ich gemerkt, dass diese Offenheit mir sehr viel mehr bringt:

• Ich bekomme viel mehr Dynamik in den Romanbeginn.

• Dadurch, dass ich für den Beginn nur sechs Szenen habe, denke ich straffer: So habe ich eine tolle Idee bekommen, wie ich fast alle meine Hauptcharaktere ganz natürlich miteinander in Verbindung bringe (auch wenn nicht alle schon zu Beginn miteinander zu tun haben).

• Da gleich viel mehr passiert, habe ich auch eines meiner Anfängerprobleme schneller in den Griff bekommen: Ich denke viel mehr daran, meine Charaktere in eine Situation zu versetzen, die ZEIGT, wie sie sind, anstatt in Beschreibungen zu denken. Das ist das „Show don’t tell“: anstatt also zum Beispiel zu sagen, dass ein Charakter total unsicher ist und keine eigene Meinung hat, ist es viel schöner, die Leser erleben zu lassen, wie die Person ist.

Den Mehrwert einzelner Szenen erhöhen

Ein höherer Mehrwert geht ja immer, ganz unabhängig von der Textart. Auch beim Roman ist das so. Ein grobes Beispiel: Ich habe eine unsichere Frau dabei. Erst wollte ich sie in ihrer neuen Arbeit zeigen und von dieser Warte erzählen, wie sie und ihre Lebenssituation so ist. Doch das wäre mehr das „Erzählen, wie wer ist“. Dann habe ich gedacht, ich schreibe eine Szene in ihrer eigenen Wohnung, wo man erkennt, wie ihr Mann mit ihr umgeht und wie sie zu ihrem Sohn steht (beide sind natürlich auch sehr wichtig für die weitere Geschichte).

Jetzt habe ich sie in ihr Elternhaus zum Kaffeetrinken gesetzt, wo sie ihre Eltern um Hilfe bittet. Auf diese Weise kann ich sehr viel mehr zeigen, wie sie ist, sich verhält, warum sie so ist, wie sie ist. Außerdem lasse ich den Ehemann anrufen und habe die Dimension von dieser Seite dann obendrauf. Auch das natürlich jetzt nur ganz grob erzählt, weil ich nicht alles vorab verraten möchte, aber man kann schon sehen, dass das Versetzen einer Person in eine andere Umgebung oder mit anderen Charakteren sehr viel mehr Möglichkeiten bietet.

Szenen müssen einen Nutzen haben

Beim Durchdenken solcher Szenen geht es immer einerseits um ein „Was könnte logisch in der Geschichte passieren?“, aber unterliegend geht es hauptsächlich darum, welche Funktion eine Szene hat.

Ich habe beispielsweise zu Beginn eine kleine Szene, wo die unsichere Mutter ihren kleinen Sohn auf dem Spielplatz zu sich ruft. Dort wollte ich kurz zeigen, wie der Sohn mit der Mutter umspringt – nicht mal er nimmt sie ernst! Er hat von seinem Vater und den Großeltern abgeschaut und verhält sich seiner Mutter gegenüber auch unmöglich. Dann habe ich gemerkt, dass ich den Sohn nicht ruppig und respektlos brauche, sondern süß und unschuldig, weil das ein besserer Gegenpol für den Rest der Geschichte ist. Jetzt könnte ich sagen: „Dann ändere ich einfach den Verlauf der Szene und den Dialog, wo die Mutter den Sohn zu sich ruft. Jetzt folgt er und ist total nett mit ihr.“ Doch diese Szene brauche ich gar nicht! Ich habe schon etabliert, wie unsicher die Mutter ist. Ich habe eine andere Szene mit dem Sohn eingeplant, die zeigt, wie der Sohn drauf ist. Die Interaktion mit der Mutter ergibt sich später sowieso. Anstatt also diese Szene anders anzulegen, haue ich sie raus.

Oder: Ich hatte mit der Mutter des Kriminellen verschiedene Eingangsszenen, wo ich etablieren wollte, dass sie sehr gläubig ist und zu ihrem Sohn hält. Dafür hatte ich einige ganz schöne Ideen an verschiedenen Stellen. Dann habe ich überlegt:

• Wie ist denn diese Frau?
• Was möchte ich im weiteren Verlauf von ihr?

Da ich die Hauptstellen meiner Geschichte durchdacht habe, weiß ich, dass diese ältere, brave, gottesfürchtige Frau später beim Beseitigen einer Leiche helfen soll (und Schlimmeres!). Das machen brave, ältere, gläubige Frauen aber normalerweise nicht mal eben. Also habe ich überlegt: Wie kann ich eine Szene anlegen, dass von Anfang an klar wird, wie methodisch und nüchtern die Frau vorgeht, wenn sie für ihre Familie in Krisenmodus geht? Jetzt lernen meine Leser die Frau und ihre Überzeugungen nicht einfach kennen, sondern sie erleben sie schon beim ersten Mal in einem Moment, wo sie so methodisch und praktisch vorgeht. Genau das sind solche Details, die man als AutorIn von vornherein einbauen kann, um einen Charakter von Haus aus komplexer zu machen und den glaubwürdigen Fortgang der Geschichte sicherzustellen.

Im Juni habe ich also geschafft:

meine sechs ersten Szenen richtig rund anzulegen, meine Hauptdarsteller und wichtige Grundeigenschaften/-dynamik in den Beziehungen konkret genug zu skizziert

den Anfang mit dem Ende rund anzulegen: jede Hauptdarstellerin bekommt eine Ausgangsszene, das Grundprinzip, was diese Szene jeweils aussagt, ist mir bereits klar, um darauf dann auch hinschreiben zu können

Meine nächste Aufgabe ist der erste große Teil: drei Kapitel à 9 Unterkapitel. Ich weiß, was in der allerletzten Szene passieren muss und kann darauf hinarbeiten. Dennoch habe ich natürlich einen Heidenrespekt, denn jetzt ist es fast ein Drittel des Buches, das durchdacht werden möchte. Das ist ein deutlich größeres Unterfangen als die bisherigen sechs Eingangsszenen, und die fand ich schon sportlich.

Wie läuft es mit Euren Projekten?

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